Per Mathilda J, lo shooting di gennaio 2022 rappresenta il vero punto di avvio della costruzione visiva del brand, una fase ancora embrionale in cui l’obiettivo principale è dare una prima forma concreta all’identità. In questo tipo di progetto, il lavoro non è ancora quello di definire uno stile maturo, ma di iniziare a capire cosa funziona: proporzioni, inquadrature, tono delle immagini. Lo shooting diventa quindi un laboratorio visivo, in cui si impostano le basi su cui costruire tutto il resto.

Fase iniziale

• Individuare una prima direzione visiva senza irrigidire troppo il linguaggio del brand.
• Lavorare su immagini semplici, utili a costruire un primo riferimento concreto.
• Testare soluzioni visive per capire quali funzionano davvero nel contesto del marchio.
• Evitare sovrastrutture, mantenendo il focus sulla leggibilità del prodotto.

Costruzione dello shooting

• Impostazione di un set essenziale, pensato per non interferire con la percezione degli elementi principali.
• Scelta di inquadrature dirette, senza costruzioni complesse o effetti superflui.
• Gestione della luce in modo uniforme, così da ottenere una base visiva pulita e utilizzabile.
• Produzione di contenuti coerenti tra loro, anche in una fase ancora esplorativa.

Risultato

Il risultato è uno shooting che non cerca di essere definitivo, ma funzionale. Le immagini permettono a Mathilda J di iniziare a comunicare in modo ordinato, danno una prima direzione al brand e creano una base concreta da cui sviluppare, nei progetti successivi, un’identità visiva più strutturata e riconoscibile.